The Velvet Underground And Nico – 8+

The Velvet Underground And Nico – 8+
(The Velvet Underground)

1) Sunday Morning (Cale, Reed)
2) I'm Waiting For The Man (Reed)
3) Femme Fatale (Reed)
4) Venus In Furs (Reed)
5) Run Run Run (Reed)
6) All Tomorrow's Parties (Reed)
7) Heroin (Reed)
8) There She Goes Again (Reed)
9) I'll Be Your Mirror (Reed)
10) The Black Angel's Death Song (Cale, Reed)
11) European Son (Cale, Reed, Morrison, Tucker)


Fecha de Lanzamiento: 02 Enero
Mejor Tema: Sunday Morning
Tema Irrelevante: European Son

Cuando uno revisa y critica a un disco tan revolucionario como este, tiene que tener en cuenta dos cosas fundamentales. Primero: El impacto musical histórico que creo en el momento de publicación y posteriores. Segundo: Si los temas compositivamente están, al menos, a la altura de su impacto revolucionario. Y si damos ejemplos de discos que dieron vuelta la escena musical en los 60 e influyo a músicos pilares de los 70, THE VELVET UNDERGROUND & NICO aparece en los primeros sin discusión.

A este disco se lo nombro de todas maneras posibles. “El primer disco de rock Alternativo”, “El disco pronto-punk por excelencia”, “Entre los 10 mas revolucionarios de todos los tiempo”, y puedo seguir toda la noche. Y por supuesto todos los “títulos” que se puedan sumar a su mística son totalmente verdaderos y justificados. Su música es algo que hasta 1967 no se había encontrado en ningún lado, melodías retorcidas, avant garden al por mayor, todos los matices delirantes que uno pueda imaginar se encontraron en este pedazo de vinilo. Y todo artista de la década del 70, diría que fue inspirado e influenciado por la Velvet y especialmente este disco. Y si bien en su tiempo no fue un golpe de ventas en el cual Lou Reed y compañía se llenaron de plata, asta hoy se lo reconoce. Como historia es un disco que se encuentra en una tarima donde solo pueden acceder los mejores. ¿Y musicalmente?...

Voy a tratar de ser lo más claro posible. El disco me gusta, tiene 5 canciones EXELENTES (si en mayúscula), 4 mas que son buenas y solamente 2 que no soporto. Pero a pesar de no ser un disco conceptual (aunque si se lo busca se encuentra una especie de concepto), nunca se podrían disfrutar los temas separados de la temática del disco en si. Es que goza de una mística, un ambiente, una atmósfera que hay que escuchar para entender y creer. Siendo sincero no creo que este disco sea para todo amante de rock clásico. ¿Un buen riff? Mmmmmm NO, ¿Una melodía exelente? Mmmmmmmm NO ¿Un Rocker que te golpee? Mmmmmmm NO. Si buscas eso estas muerto. Cambia de disco, por que acá lo verdaderamente increíble es esa mística y ese “Quiero hacer algo diferente” que la Velvet se planteo. Que te guste o no depende de vos.

Y a mi me gusta, no es un Cd que escuche todos los días y me conmueva, pero no puedo negar que es, si no excelente, diferente, y atrayente. Sunday Morning rompe el hielo, con una de las pocas melodías de buen nivel que trae el álbum. Pero lo llamativo y excitante del tema no es su buena melodía, sino la contraposición de la música con su letra. Musicalmente es una gran balada pop, con tintes de infantilidad que logra un ambiente agradable y placentero. Pero en verdad solo se trata de una especie de plegaria, que cuenta el amanecer de un domingo luego de una noche de joda y heroína al por mayor. Ese contraste música-letra demuestra que Reed desde su debut tenia a su talento en su máximo esplendor. Seguimos con I'm Waiting For The Man un rocker con un riff insistente y otra letra sobre drogas. Me encanta el piano que acompaña al riff, lo hace mas frenético y desesperado. Sin dudas un tema pronto-punk (¿Tal vez el primero de la historia?) que a buen volumen puede ocasionar suicidios de parlantes. Femme Fatale es una HERMOSA balada cantado por NICO, una cantante alemana que se sumo al grupo a ultimo momento y solo duro este disco. Acá Nico hace un trabajo impecable (aunque su ingles es horrible), su interpretación vocal es digna de halagos. Cantando una balada tan bella que contrasta con no solo el album, sino con la misma Velvet. Venus In Furs es un viaje, un viaje místico que puede sonar monótono y aburrido pero una vez absorbido es una de las experiencias mas fantásticas que te puede dar la música. Un tributo al sadomasoquismo y al dolor sexual, que la mismísima viola de John Cale nos hace sentir ese dolor con mezcla de excitación

Después de cuatro joyas invaluables el disco cae en tratar de reversionar las excelentes cuatro rolas anteriores. ¿Por que digo esto? Run Run Run goza de un riff insistente muy parecido al de I'm Waiting For The Man, con un ritmo mas blues, pero con un estribillo bastante pobre. All Tomorrow's Parties otro tema con una mística y atmósfera increíble. Que nos trata de recordar a ese viaje opresivo de Venus In Furs sin lograr el mismo resultado. Pero no deja de ser un buen tema con ese piano de fondo (me encanta el piano en este disco) y una melodía tan sorprendente que nos sentimos en medio de un rito satánico. El disco vuelve a brillar con su tema mas conocido, Heroin. Siempre que escucho este tributo a la heroína logra en mi lo que busca. Sentirme en un éxtasis de heroína sin regreso, solo el fin de ese viaje se logra cuando la rola finaliza. No entiendo como gente puede criticarla por minimalista, ósea, si un tema logra transmitir la vena que fluye en el, QUE CARAJO ME INPORTA QUE SEA MINIMALISTA!!!!

Otro tema que intenta despertar sentimientos ya revisados es There She Goes Again que si bien es mayormente diferente a Sunday Morning , su aire pop y melodía agradable me hacen venir a la cabeza compararlas. Otra balada a la “Femme Fatale” (la reescritura mas obvia del álbum) I'll Be Your Mirror cuenta con una buena melodía (pero sin comparación con su hermana mayor) y un ritmo que, según mi humor, puede legar a exasperarme. Y los dos temas continuos son lo mas flojito de este mítico álbum. The Black Angel's Death Song y European Son son claros temas avant-garden. Ok yo no tengo nada contra lo avant-garden, es mas cuando se hace correctamente tal vez me atrape mas que un buen blues-rock. Pero en este caso, son experimentos, tan pero tan exagerados, que la verdad me dan mas dolores de cabeza que places. La primera consta de una viola repitiendo siempre la misma secuencia de acordes y un Lou que habla mas que cantar. La verdad no la soporto demasiado. Y para que hablar de European Son??? Con una intro de bajo que te mueve y auspicia algo que nunca llega. Ese gran riff de bajo se pierde entre soniditos insoportables y mas sonidos horribles. Osea … ¿¿¿Cómo querían sonar???, ¿¿¿Amenazantes???, JAJAJA, no me hagan reír.

Fin, un disco que se gana todas las medallas que lleva, con sus problemas de autoplagio y todo. Sin ser en verdad algo que te puede volver loco, no te vas a arrepentir de tenerlo.

Between The Buttons - -9

Between The Buttons - -9
(The Rolling Stones)

1) Let's Spend The Night Together (Jagger, Richards)
2) Yesterday's Papers (Jagger, Richards)
3) Ruby Tuesday (Jagger, Richards)
4) Connection (Jagger, Richards)
5) She Smiled Sweetly (Jagger, Richards)
6) Cool Calm And Collected (Jagger, Richards)
7) All Sold Out (Jagger, Richards)
8) My Obsession (Jagger, Richards)
9) Who's Been Sleeping Here (Jagger, Richards)
10) Complicated (Jagger, Richards)
11) Miss Amanda Jones (Jagger, Richards)
12) Something Happened To Me Yesterday (Jagger, Richards)

Fecha de Lanzamiento: 11 Enero
Mejor Tema: Ruby Tuesday
Tema Irrelevante: Yesterday's Papers

El álbum mas ingles de todo el catalogo Stone. Punto Y aparte…

Olvidémonos del pasado, y del futuro de la banda. Olvidémonos de sus anteriores covers de blues, los cuales eran desafiantes, sexuales y algo antimorales. Olvidémonos de sus anteriores composiciones, esos rock-blues que destilaban crudeza y fuerza por todas partes (en su gran mayoría). Ahora bien. Centrémoslos en el disco. Que encontramos? Un EXCELENTE disco pop, con remanencias a los Beatles, Kinks y Dylan, pero sonando increíblemente fresco e interesante. Si, si y son los STONES!!! Nada más y nada menos. Si bien ya en el insulso AFTERMATH, se habían aventurado a melodías pop, pero siempre dentro de ritmos mas dueños de blues. Pero en BETWEEN THE BUTTONS, el blues desaparece por completo, a favor de temas mas sofisticados, menos potentes, pero mas finos. Y la verdad que lo hacen bien, JA mierda que lo hacen muy bien. La cantidad de melodías geniales que contiene este Lp de cuarenta minutos, no las incorpora ni todos sus discos anteriores juntos.

Ahora bien, la gran mayoría de los fans Stones ODIAN a este disco. Y es comprensible. No tiene nada que ver con el clásico estilo de la banda. Por eso si los Stones no te gustan y decantas más por los Beatles, este es un disco que sin dudas te va a complacer. Lo que tal vez si es criticable es lo poco revolucionario y poco original, pero que disco de los Stones lo es??? Siempre me pareció una banda que basándose en la música que los rodeaba, tomaba esos estilos y les ponían el sello “Stone”. Y con esto no quiero que me mal entiendan. No es un defecto justamente, sino una manera de ver lo versátiles, asta cierto punto, que resultaron ser los Stones.

Y todo lo que tenían a mano en esa época, si no lo llevaban a su máxima potencia, lograban crear grandes demostraciones de ese estilo. Para que me entiendan aun más están las canciones. Connection parece una excelente canción creada por la prosa de Lennon o McCartney. Con esos coros pegajosos a mas no poder, y esa melodía exquisita y agradable. Directo de los Kinks del FACE TO FACE parece venir Cool Calm And Collected y Something Happened To Me Yesterday. La primera con un ritmo de tapp PRENDIDO FUEGO por una excelente interpretación, la cual al final acelera y parece que se nos viene encima, y la melodía????? Una de las joyas del álbum. Something Happened To Me Yesterday es tan buena como la anterior, pero en este caso es un claro tema teatral y simpático por decirlo de alguna manera, con melodías tan excelentes que te hace pensar si de verdad estos son los Stones. Increíble sobre todo la gran melodía cantada por Mister Richards. Y la Dylanesca Who's Been Sleeping Here, con un Mick que luce COMO NUNCA, cantando otra melodía antológica y con fuerte sentimiento.

Luego los demás temas tal vez no se puedan comparar preferentemente con un grupo en especial, siendo en algunos casos, claros temas pop a la Stone, sin la necesidad de imitar a nadie. Y el primer tema que se me viene a la cabeza que nos da un claro panorama de esta idea es la majestuosa Let's Spend The Night Together un pop irresistible con tintes psicodélicos (heeyyy es verdad 1967 es el año de la psicodélia!!!). Especialmente en lo ácido y genial que suena ese piano que acompaña a los; “para- dara – papaparada” Yesterday's Papers es el tema mas flojito del álbum, algo mediocre, por su extraño clavicordio y las marimbas que intentan crear una atmósfera cruda, pero sin llamarme la atención ni un segundo. Pero volviendo a lo genial caemos de rodillas ante la PERFECTA balada Ruby Tuesday, con su PERFECTA melodía, sus PERFECTOS arreglos con instrumentos de viento, Y su PERFECTO estribillo. Y luego dicen que los Stones no sirven para baladas?? Nadie escucho esta hermosura??

Tal vez de los temas que quedan el mas recomendable sea Miss Amanda Jones, un pop-rock que cuenta con un riff que nos hace recordar viejos tiempos. Como que digan: “Heeyy miren que no nos olvidamos como rockear ehhh” Y la melodía fluye con una furia y una adrenalina, que es imposible encontrar comparación con otra de el disco. Luego todo lo demás junto con Yesterday's Papers ayudan a que el álbum no se lleve un merecido 10. She Smiled Sweetly es una linda balada, pero nada fuera de lo genérica y lenta que suena. All Sold Out tiene un buen trato melódico, pero carece de un gancho definitivo que me atrape, aunque para ser sinceros no esta nada mal. Y casi con las mismas características cuenta My Obsession, sol oque en este caso la melodía es algo mediocre. Y terminamos con Complicated con unos coros interesantes, y un ritmo energético entre versos.

Bueno, los Rolling Stones en su mínima expresión estilística, pero ofreciendo un álbum genial, repleto de joyitas que el buen amante del pop-rock no puede dejar de lado solo por que se trata de Jagger and Cia. No en verdad. Un gran disco pop que puede competir tranquilamente con el FACE TO FACE de los Kinks. Solo que aquel algo de original tenia, y en BETWEEN THE BUTTONS esa es su máxima carencia.

The Doors – -10

The Doors – -10
(The Doors)

(Mejor Disco del Año)

1) Break On Through (To The Other Side) (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
2) Soul Kitchen (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
3) The Crystal Ship (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
4) Twentieth Century Fox (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
5) Alabama Song (Whisky Bar) (Brecht, Weill)
6) Light My Fire (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
7) Back Door Man (Dixon)
8) I Looked At You (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
9) End Of The Night (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
10) Take It As It Comes (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
11) The End (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)

Fecha de Lanzamiento: 17 Enero
Mejor Tema: The End
Tema Irrelevante: I Looked At You

Wow!!!! Que puedo decir que no se allá dicho de este espectacular debut de una de las bandas símbolo de los 60??? Si, puedo decir algo que casi nunca se dice. Todo lo que leas sobre este disco, sus miles de halagos y características multiplicalas por el numero que se te ocurra…. Es que si uno escucha atentamente la música de los grandes artistas, antes de esta obra maestra, se dará cuenta que THE DOORS es un quiebre. Nadie, nunca en su puta vida, logro ser tan enfermo, tan oscuro, tan particular como lo son Jim y compañía. Por que digo esto???? (Imaginando estar preferentemente en 1967) Pone un disco de los Beatles y la primera vez que lo escuches decís: mmmmm excelente, pero nada que no allá oído en otro lugar. Pones uno de los Kinks y te das cuenta que es pop genial, pero lo único que lo diferencia son sus arreglos barrocos. Pones a los Stones, los tipos son una fiera, la rompen, pero en el fondo no es mas que blues y rock’n’ roll sucio. Pero los Doors????? Que son los Doors???? Jazz??? Rock??? Psicodelia???? Pop acido???? Y nooo, los Doors son los Doors, y si te los pones a comparar estas frito. Tal vez con lo único que tengan destellos de igualdad musical sea con la Velvet. Pero la Velvet es mucho mas avant-garden con toques de otros estilos. Y los Doors son mucho mas orientados al rock.

Ok su sonido es revolucionario, pero no solo eso, sus canciones son obras maestras una tras otra. De 11 temas, 8 son grandes joyas, mientras que 3 son muy buenas, con sus diferentes tintes. Ósea, haber alumno …. que tenemos???? Un disco con un sonido revolucionario, marcando un estilo propio, y aparte increíblemente consistente por ser un disco debut. Y si empezamos a hablar de los temas no puedo mas que caer en halagos y mas halagos. Y no crean que soy un fan enfermo de los Doors y no puede ser objetivo, por que ni me considero fan de esta banda. Pero escuchar este disco sin un solo momento de aburrimiento como muchos dicen que tiene (ya hablaremos de esto mas adelante), sin que me pueda mover, que me paralice (por que esta música no te mueve, te envuelve y te hipnotiza), no veo por que dudar en ponerle su merecido 10 y a la bolsa.

El tema que da comienzo es el mas rockero del disco, con un estribillo poseedor de una furia y una maldad que lo mínimo que causa es piel de gallina. Break On Through (To The Other Side) es un rock con una simple pero precisa instrumentación, y un tratado crudo-sexual muy característico de la banda con el órgano de Manzarek en papel principal y Morrison destrozando nuestro subconsciente pidiéndonos pasar al otro lado.
Soul Kitchen interpretado por otra banda no pasaría de ser un pop intranscendente, perooo … no en las manos de estos muchachos. Otra vez (y como en todo el disco) se lucen los teclados marcando el ritmo como una guitarra rítmica. Y para hacer versátil al disco llega una de las más hermosas baladas que escuche en un disco de rock, The Crystal Ship tal vez no goce de una melodía impresionante (aunque es hermosa) sino que la gran ambientación de misterio y soledad logran una atmósfera única. El solo de piano es algo que hay que escuchar para creer. Y la voz de Jim suena tan dulce y sufrida, tan especial, digna de admiración. Twentieth Century Fox comienza con un buen riff y el gran marcaje musical entre estrofas nos clava una puñalada por cada palabra pronunciada.

Y los excelentes temas no terminan, y nos topamos con el tema mas extraño del disco, Alabama Song (Whisky Bar) es para mi una sátira y ridiculización a los cada vez mas complicados arreglos de los discos de rock. Interpretando una opera, la cual esta excelentemente versiónada. Su clima cérquense son de los momentos cumbres de un album repleto de ellos. ¿Qué decir de Light My Fire?, ¿Quien no la conoce? Claramente el tema comercial del disco y bueno, ¿Qué puedo decir? ¿¿Que el riff de órgano del comienzo es genial?? , ¿¿Qué la manera sexual-sádica de cantar de Morrison es una de las cosas mas influyentes del rock??, ¿¿Qué el solo de órgano es uno de los mejores que allá interpretado Manzarek en su larga vida?? Noooo, nada de lo que diga será tan novedoso como lo fue este magnus-opus de 1967. Y como para seguir en su camino de clásico sin fisuras entra un grito de Jim que nos lleva a el cover roquero Back Door Man, un tema que goza de una sexualidad que hace parecer a los Stones un grupito de música para jardín de infantes. Bueno tal vez exagero, pero es increíble escuchar semejante rola a todo volumen, hay que hacerlo para creerlo.

Tal vez el disco cae un pelo con los tres temas que continúan, I Looked At You me parece floja, pero no la porquería que todos dicen que es. Un pop que repite la formula de Soul Kitchen (melodía buena, órgano marcando el ritmo) pero sin dudas carente de algún gancho o estribillo que me atrape. Con End Of The Night nos encontramos en el lugar mas oscuro de el camino, escuchar el solo de guitarra en la oscuridad, ayudado por ese excitante piano de fondo, es uno de los momentos mas terroríficos del Rock universal. ¿Vos te asustas con Black Sabbath? Escucha esto por favor, y te vas a dar cuenta de lo que es música para asustarte. Take It As It Comes tiene un excelente trabajo de Manzarek, pero esta vez en el bajo, con esos punteos tan marcados entre versos. Creo que este tema me gusta mucho mas que a cualquier otro que allá echo una revisión, con una muy buena melodía pop y un estribillo que rockea.

Y llega una de las rolas mas controversial de todo el catalogo Doors y, por que no, de todo el rock. Señoras, Señores nada más, y nada menos la que le da titulo a mi blog. The End es, sin dudarlo, el mejor tema que nos ofrecen en este lp. Un tema oscurísimo, con un poema de Jim que siempre que lo escucho siento que me ago chiquito. Y ni hablar de la instrumentación. ¿Monotonía? Puede ser. ¿Muy larga? Seguro. Es que NECESITA ser larga y monótona. Es un poema por dios!!!!! Pero esa instrumentación es tan cautivadora, tan mortuoria, que es como debe ser, sin dudas el mejor fondo para un poema tan hermoso y doloroso como este. Jim comienza cantando una melodía oscura, y luego comienza a recitar, SIII!!!! NO CANTA!!! EL MALDITO RECITA!!! Pero lo increíble es como puede llenarte la cabeza de imágenes con un recitado, más que con una buena melodía. Increíble: “"Father?"-"Yes, son?"-"I want to kill you, Mother, I want to..."FUCK YOUUUUU!!!!!!!” Ese momento es el más destructivo de todo el maldito álbum, la instrumentación empieza a hervir, empiezan a patear cualquier cantidad de traseros. Para luego tranquilizarse y volver a esa melodía tan notable de las primeras estrofas. Y así serrar un circulo vicioso que si no se te mueve nada mereces la MUERTE ….. Bueno para tanto no es … pero mínimo no mereces leer este blog.

Y todo lo bueno termina, No puedo decir nada que no allá dicho. Se me hizo un poquito larga la revisión no???? Disco excelente, un pilar del año 67, y esperen que los Doors aun nos tenían un regalito en este mismo año.

Are You Experienced? – 9+

Are You Experienced? – 7+ (Edición original) – 9+ (Incluyendo Singles)
(The Jimi Hendrix Experience)

1) Foxy Lady (Hendrix)
2) Manic Depression (Hendrix)
3) Red House (Hendrix)
4) Can You See Me (Hendrix)
5) Love Or Confusion (Hendrix)
6) I Don't Live Today (Hendrix)
7) May This Be Love (Hendrix)
8) Fire (Hendrix)
9) Third Stone From The Sun (Hendrix)
10) Remember (Hendrix)
11) Are You Experienced? (Hendrix)
12) Hey Joe (Roberts)
13) Stone Free (Hendrix)
14) Purple Haze (Hendrix)
15) 51st Anniversary (Hendrix)
16) The Wind Cries Mary (Hendrix)
17) Highway Chile (Hendrix)


Fecha de Lanzamiento: 12 Febrero
Mejor Tema: Manic Depression
Tema Irrelevante: I Don't Live Today


Voy a comenzar esta revisión mostrando la gran ignorancia musical que alguna vez vivió en mi. Siempre creí que Jimi Hendrix era uno de los músicos mas sobrevaluados de la historia. Escuchaba a todo el mundo de el rock (y mas allá) halagarlo como si fuera un dios, asta llegándolo a comparar con Lennon. Y escuche unas pocas canciones, y no pasaba naranja. Decía luego de los Rolling Stones este tipo es el mas inflado de todo el rock. GRAN ERROR!!!!! Error que cargare por el resto de mis días en mis espaldas como el peor de mis pecados. Hendrix es el PADRE DEL HARD-ROCK, nadie más puede decir que x banda (llamada los Kinks) inventaron el Hard-rock ni mucho menos. Fueron parte de la evolución como también lo fue el blues-rock de los Stones y el pop-rock de los Who. Pero el Hard-Rock se conoce como tal desde que Jimi agarro la guitarra, empezó a componer y saco este disco.

Y eso no se discute. El verdadero quiebre en mi de pasar a obviarlo a casi adorarlo fue la copia que llego a mis manos del ARE YOU EXPERIENCED? Al escucharlo por primera vez me dije: DIOSSS!!!! ESTO SI ROCKEA. Ya de por si el álbum me encantaba, mas allá de su pobre producción, pero me callo la ficha de lo importante que es cuando empecé con las comparaciones. Antes de AYE? No existía nada igual, y después, todos intentaban sonar como lo hacia Hendrix. Nadie puede negar que es uno de los discos mas originales y marcadores de un antes y después en la historia. Es que Hendrix toma el rock, lo funde con lo pesado del blues y luego lo baña con pequeñas capas de psicodelia. Como queda esto???? Como el disco mas poderoso, potente y, me animaría a decir, original que se allá creado antes de 1967. Si, si. El sonido que Jimi logra en este disco, con sus diferentes trucos de guitarra, sus capas sonoras, y golpes rokeros, es algo que aun hoy llama la atención.

PEROOOO!!!!! (siempre tiene que haberlo) es que si tomamos la edición original (la que abarca desde (Foxy Lady asta Are You Experienced?) nos topamos con un disco que es bueno, pero la consistencias de sus canciones es muy pobre. Ok y sii, el sonido revolucionario esta, claro que esta. Pero solo logra 4 temas que te mueven de verdad, y lo dema, pasa de bueno a aceptable. Pero esta edición que tengo en mis manos es la re-edición que salio para cd en 1993 completando el lp con los singles de la época. Y la verdad, es un GRAN punto a favor, ya que de los 6 singles… Los seis me gustan!!!!!!

Y son tal vez lo mas brillante que Hendrix nos regalo en 1967, teniendo en sus filas al gran Hey Joe, un blues-rock tocado de una manera excepcional, con un solo que me deja sin aire y unos coros femeninos que le dan mas dramatización a la situación. Su respectivo lado b llamado Stone Free no es para nada peor. Gozando de uno de los primeros riff funky`s encontrados en un tema rock, metidos dentro de cada estribillo. Ven con que trucos Jimi dio vuelta la escena del rock? Luego encontramos uno de los singles mas importantes de toda la historia. Purple Haze es el primero de definitivo Hard-rock de todos los tiempos, si nos damos cuenta que fue lanzado antes del disco, fue el primer tema que se allá pasado por la radio de ese genero. Ya de por si vale la pena escucharlo con atención. Y si bien ahora hay millones de Hard-rock que lo superan, su riff bestial y original nos mete de lleno en un mundo lleno de fuego y trampas psicodélicas. 51st Anniversary sigue rockeando, pero tal vez no luzca de un buen gancho que te atrape y el estribillo suena algo soso y apagado. Y el single que sierra este grupo es The Wind Cries Mary - Highway Chile, temas que muestran claramente dos caras diferentes de la misma moneda. La primera es una balada, de las mejores que Jimi allá creado, con una atmósfera que te envuelve, tal vez sin una gran melodía, perocon arreglos de guitarra sublimes. Y Highway Chile es un rock desenfrenado a cien mil por hora donde el riff que abre cada seguidilla de versos es de los mas originales del album. Gran adrenalina corre por toda la canción.

Luego de los Singles, como ya decía solo cuatro temas merecen atención. Uno de ellos es la monumental Foxy Lady. Propietaria de un riff tan infeccioso, con la voz de Hendrix repitiendo FOXYYYY, que te va a quedar pegado de por vida. Aparte la increíble sensualidad que despierta es solo comparable en 1967 con THE DOORS. Manic Depression es indiscutiblemente lo mejor del disco. Con un riff ASESINO, una bateria DEMOLEDORA, y una melodia inspiradísima. El trabajo de Mitch Mitchell es digno de admiración. No para ni un minuto, es constante el asedio destructor junto con los mejores acordes de guitarra que pueda crear un mortal (si es que Hendrix lo era). En el lote de joyas también encontramos a Can You See Me, otra rola con un vértigo roquero que te destruye cada neurona, y esa nota de guitarra animal es un golpe a la locura. Muchachos por favor, escuchen y luego me lo comentan. Tal ves la pobre producción le quite fuerza (al igual que a ese riff increíble de Stone Free ya mencionado) pero se deja disfrutar igual. Y como ultimo high-light del disco encontramos a la maniaca Fire, el excelente trabajo de la batería y el bajo rockea que da miedo, y con estribillo precario pero 100% pegajoso.
Ok no voy a decir que lo que queda es solamente bueno, por que cada tema de este disco vale por la gran evolución musical que significo para el rock, con sus diferentes trucos psicodelicos, en algunos, y los ruidos extraños de la guitarra de Hendrix, en otros. Pero digamos que ninguno es disfrutable dejando de lado esos tucos. Por ejemplo Red House no es más que un genérico blues, pero es salvado por los solos increíbles. Love Or Confusion es psicodelia, con su buen riff, y es verdad, es increíble escuchar todos los trucos que Jimi logra en un poco mas de tres minutos, pero no me llama la atención en demasía. I Don't Live Today es solamente el riff inicial, y luego se pierde en trucos y mas trucos. May This Be Love es una balada linda, pero nada remarcable. Remember es simpatico, pero nuevamente poco consistente. Y tanto Third Stone From The Sun como Are You Experienced? Son temas psicodélicos que son muy buenos, si no lo niego. Pero acá hay mas preocupación por sonar revolucionario y raro, que por sonar contundente.

Y llegamos al fin de un disco que es un hito, como la mayoría de los discos de este año. Goza de un aura de genialidad implacable. Mas si contamos que contiene al mejor guitarrista en su mejor momento. Mira, tenes que tener esto, es por tu vida, es por conocer de donde salieron esos grupitos que tanto te gustan. Cada músico después del 67 y por toda la eternidad le tendrá que prender una vela al gran Jimi, ese loco lindo de Seattle

Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band – 9+

Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band – 9+
(The Beatles)

1) Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (Lennon, McCartney)
2) With A Little Help From My Friends (Lennon, McCartney)
3) Lucy In The Sky With Diamonds (Lennon, McCartney)
4) Getting Better (Lennon, McCartney)
5) Fixing A Hole (Lennon, McCartney)
6) She's Leaving Home (Lennon, McCartney)
7) Being For The Benefit Of Mr. Kite (Lennon, McCartney)
8) Within You Without You (Harrison)
9) When I'm Sixty-Four (Lennon, McCartney)
10) Lovely Rita (Lennon, McCartney)
11) Good Morning Good Morning (Lennon, McCartney)
12) Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise) (Lennon, McCartney)
13) A Day In The Life (Lennon, McCartney)

Fecha de Lanzamiento: 1 Junio
Mejor Tema: A Day In The Life
Tema Irrelevante: Good Morning Good Morning

Sgt Pepperrsss!!! Que tulll???? La verdad un disco tan conocido y vanagloriado por todo el mundo, que no me da muchas ganas de revisarlo. Es que es salir de un cliché para caer en otro, y así sucesivamente. Tal vez esta sea la revisión más chota y fea que lean en este humilde blog. Pero lo intentare…… Ustedes ya saben toda la historieta sobre este particular y único disco, revolucionario, legendario, motivador, inspirador y ext ext ext… Ya que conocen todo sobre el, solo me preocupare por expresar lo que pienso.

Este pequeño bebe psicodélico, es el padre de todos los discos conceptuales que saldrán de ahora (1967) en mas. Dejando en claro que un álbum de rock se puede expresar lo que a uno se le ocurra; ya sea una historia (TOMMY), transmitir los problemas y riesgos de la vida humana (THE DARK SIDE OF THE MOON), demostrar trastornos psicológicos (THE WALL), o transportarnos a un recital imaginario con personajes pintorescos como en este caso. Todo lo que a uno se le ocurra lo podía transmitir bajo una unidad conceptual. Eso logro ser en su tiempo (junto con su arte de tapa) un BOOM para la sociedad occidental. Esto si me suena revolucionario. Otra cosa por la cual hay que tener en un pedestal al PEPPER’S es por su increíble producción. Nadie puede poner en tela de juicio el avance que fue este disco en ese tema. Y acá se acaban los halagos para el PEPPER’S.

Listo, dejando de lado toda esa parafernalia y gran impacto cultural, ¿Cómo queda el disco? Te podría llegar a decir frió como lo es REVOLVER y sin composiciones melódicas comparables con RUBBER SOUL. Así queda este disco. Casi vació quizás? No me atrevería a decirlo. Pero es lo que pasa con los discos conceptuares, le sacas el concepto y que te queda???? En la mayoría de los casos un disco desarticulado. Y el PEPPERS no es la excepción. Uno me dirá por allá. ¡HHEEYYYY PERO SI NO TIENE NADA QUE VER UN TEMA CON OTRO! OK sacando a A Day In The Life, elegí un tema que lejos del concepto del álbum pueda estar en, por ejemplo, REVOLVER.

Pero a no mal entenderme, me encanta PEPPER es uno de mis discos preferidos de los Beatles y asta llega a tal vez gustarme mas que REVOLVER. Me parece un disco mucho mas redondo, mas llamativo, y si bien en calidad de composiciones es superado por su antecesor, no logro encontrar en REVOLVER un tema que me fascine tanto como A Day In The Life o Lucy In The Sky With Diamonds. Estas dos composiciones son de lo mejor que allá creado Lennon en toda su vida como artista. Lucy In The Sky With Diamonds es la perfecta fusión entre un tema pop con un estribillo desbordante de talento e ingenio y la psicodélica mas fina e accesible. Mientras que A Day In The Life es uno de los temas iconos de la década. Con esa sublime balada que incorpora un melodía sin fisuras, que fluye como el agua, mientras que va subiendo temperatura y un torbellino de violines y chelos nos llevan a un middle-eight de McCartney dando un giro inesperado. Ven!!! esos son los golpes maestros que los Beatles le dan a sus temas, cuando parece que una canción ya dio todo de si, aparece un giro, o un cambio de clima que te deja atónito. Luego vuelve la gran melodía del comienzo redondeando todo.

Ningún otro tema logra ni por asomo acercarse a la genialidad de las canciones ya comentadas. Aunque aun podemos encontrar joyas por aquí o por allá. Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band tiene un buen comienzo rockero, con un Paul tan duro como pocas veces, pero todo explota de genialidad con el estribillo cantado a dúo por John y George. Sin pausa alguna nos metemos de lleno con Ringo y su With A Little Help From My Friends, la cual no me entusiasma tanto como a la mayoria. Es verdad, el ritmo tajante deja ver a un buen pop, cantado interesantemente por Ringo, me gusta. Getting Better es una de las joyitas ocultas del álbum. Nuevamente nos encontramos con un ritmo e aire entrecortado y punzante, pero en este caso es mucho mas duro y, si me dejan decirlo, contundente e interesante. ME ENCANTAN los coros de este tema. Son tan sádicos, tan indiferentes al tono de la melodía, que me agrandan a mas no poder. El lp sigue en buen nivel con Fixing A Hole, tema atribúyete de la melodía pop mas preciada y delicada de todo el disco. Con ese excelente clavicordio de fondo y la guitarra jugando en el parlante derecho. She's Leaving Home contienen buenos arreglos de orquestación, pero a mi entender son demasiado exagerados. Cuando en la inalcanzable Eleanor Rugby los instrumentos de viento destrozaban e intimidaban al oyente, en este caso lo endulza,asta empalagarlo. Pero TODO es salvado por esa gran melodía (nuevamente Mst MCCartney) que transmite perfectamente el dolor y la frustración de su lírica.

Being For The Benefit Of Mr. Kite no es más que un transporte para buenos arreglos. Ya que la melodía no es nada llamativa y musicalmente es demasiado, mmmmmmm que decir??? Algo nula. En el PEPPER’S hay también un tema que despierta agitadas discusiones de calidad musical, ya que nuevamente Harrison nos regala un tema netamente hindu como lo es Within You Without You. Yo ya había dado mi postura en revisiones anteriores sobre estas versiones de George, y la verdad antes que Within You Without You, prefiero Love You To ya que no es algo tan monótono, tan estático; en la antecesora de REVOLVER, llegaba un momento en el cual la cosa se ponía buena, aceleraba y todo surgía de las llamas, pero esto es sin mas un buen tema hindu, con buenos arreglos, pero aburrido. Otro tema que no esta muy bien visto por los fans es la obra music-hall When I'm Sixty-Four, que en este caso a mi me encanta. No se, lo admito, tengo una debilidad por melodías que parecen creadas en décadas anteriores. Y entiendo que algunas personas la vean como una canción sosa y boba, pero para mi no deja de ser una exelente adaptación. La que no me agrada para nada es Good Morning Good Morning, donde los pintorescos arreglos arruinan un buen rock, no hay mas que escuchar la versión de la sin esos feos sonidos de animales ANTHOLOGY 2 para darse cuenta de esto. Y Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise) le da un sierre falso a este gran recital que nos han regalado los alter-ego de The Beatles, con un estallido de la furiosa batería de Ringo y el estribillo del tema homónimo al álbum pasado a una velocidad penetrante.

PEPPER’S es, fue y será ese gran mojón del siglo XX, ese echo cultural que puso pies para arriba a toda la sociedad occidental que, los que criticaban al rock por ser un movimiento anti-artístico, tuvieron que serrar bien la boca y caer de rodillas, ante su gigantesca creatividad.

Flowers – 9+

Flowers – 9+
(The Rolling Stones)

1) Ruby Tuesday (Jagger, Richards)
2) Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadow (Jagger, Richards)
3) Let's Spend The Night Together (Jagger, Richards)
4) Lady Jane (Jagger, Richards)
5) Out Of Time (Jagger, Richards)
6) My Girl (Robinson, White)
7) Backstreet Girl (Jagger, Richards)
8) Please Go Home (Jagger, Richards)
9) Mother's Little Helper (Jagger, Richards)
10) Take It Or Leave It (Jagger, Richards)
11) Ride On Baby (Jagger, Richards)
12) Sittin' On A Fence (Jagger, Richards)

Fecha de Lanzamiento: 24 Junio
Mejor Tema: Backstreet Girl
Tema Irrelevante: Please Go Home

Si hay un disco en la discografía Stone extraño, editado inhumanamente e inentendible, ese es FLOWERS. Por que si bien lo anteriores eran ediciones Yanquis que no respetaban ni medio las ediciones originales inglesas, esto ya es algo que no tiene comparación. La última noticia “original” de este álbum, es que REPITE TRES TEMAS de ediciones anteriores. Dando una idea de trampa, de engaño, de robe si se quiere. Esto la verdad que ya molesta, por que si bien solo son tres temas, hay muchísimos singles de excelente calidad que podrían ocupar los lugares de los bastaros que ya se encontraban en BETWEEN THE BUTTONS y AFTERMATH. Los demás son temas que quedaron afuera de los Lps y canciones que no se incluyeron en la edición estadounidense, pero si en la anglosajona.

Y esto hace que sea más un compilado que un disco de estudio hecho y derecho. Dejando esto de lado, FLOWERS no deja de ser el disco pop DEFINITIVO de los Stones. Así de simple y censillo. Mientras que BETWEEN THE BUTTONS era una perfecta placa de pop suave, llena de melodías y ganchos por doquier, su predecesor lleva consigo una versatilidad no encontrada en el álbum anterior. Esto no es más que Pop y más Pop, pero acompañado de psicodélica bochinchera (Have You Seen Your Mother Baby) Folk suave (Backstreet Girl), música experimental rara (Please Go Home), entre otras cosas. Lo que también es verdad que al ser un aborto de las discográficas yanquis no tiene el mismo valor de un disco trabajado, armado y editado originalmente. Pero no puedo evitar decir que si dejamos esto de lado todos los temas siguen una consistencia digna de una obra maestra.

Es que no hay un solo tema que opaque al gran maratón de clásico tras clásico que se experimenta al escucharlo. Sin hablar de Ruby Tuesday, ni de Let's Spend The Night Together y tampoco de Lady Jane ya que conocerán lo que opino de cada una, Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadow es un pop-punk-psicodelico que no te deja un segundo de respiro, con esa pared sonora digna de el Spector mas fumado. Si bien puede llegar a destrozar tus nervios por ser exageradamente ruidosa. Según cada uno. Out Of Time cuenta con el mejor estribillo de todo el álbum, una gran melodía vocal y unas marimbas que, mientras en Under My Thumb eran venenosas, acá son dulces. Los Stones vuelven a incursionar en el mundo de los covers con My Girl, una balada algo melosa, pero con muy buenos arreglos. Pero si hablamos de baladas ningún tema del disco puede superar a la hermosa balada Backstreet Girl, con una de las mas sublimes melodías creadas por grupo alguno, pero con una letra muy Stone, muy hija de puta. Ya sabrán a lo que me refiero, no?? Y los arreglos (una vez mas) son excelentes. Creo que este es el disco de los Stones que mejores arreglos pop llevan consigo cada canción.

Please Go Home es un decente intento de experimentación que si bien es flojo e inconsistente, es algo que se puede minimamente disfrutar, gracias a sus extrañas guitarras casi marcianas. Los clásicos vuelven con Mother's Little Helper, con su energético ritmo y melodía adrenalinita se presenta como uno de los mas grandes temas pop extraido de los Stones. Siempre me pareció comparable con cualquier tema del A Hard Day's Night pero interpretado con una agresividad digna de los Stones. Take It Or Leave It es otro excelente pop con un estribillo muy poppy pero a mí parecer exisito. Y SII!!!!! ME GUSTAN LOS “HUUU LA LA LA TATATATATA LALALAAAA”!!!!! Ride On Baby roba las marimbas de Out Of Time y el clavicordio de Lady Jane para fusionarlos en un tema que es de lo mejor del disco. Y todo llega la final con Sittin' On A Fence, es una linda balada folk, con una muy buena melodía, mejor estribillo, y arreglos acústicos muy lumínicos.

Y ahora dejo el último párrafo para explicar por que este disco no tiene diez. Este es un disco tramposo y me atrevería a decir pirata. No es un disco de estudio, no hay un trabajo para lograr hacer un lp excelente sino una búsqueda de recolectar lo que se puede y completar un álbum sacado de la nada. Ese es el motivo, si bien no me evita para nada disfrutarlo como uno de los mejores discos pop de toda la historia.

The Piper at the Gates of Dawn - -9

The Piper at the Gates of Dawn - -9
(Pink Floyd)

1) Astronomy Domine (Barrett)
2) Lucifer Sam (Barrett)
3) Matilda Mother (Barrett)
4) Flaming (Barrett)
5) Pow r. Toc h. (Barrett, Mason, Waters, Wright)
6) Take Up Thy Stethoscope And Walk (Barrett)
7) Interstellar Overdrive (Barrett, Mason, Waters, Wright)
8) The Gnome (Barrett)
9) Chapter 24 (Barrett)
10) Scarecrow (Barrett)
11) Bike (Barrett)

Fecha de Lanzamiento: 5 agosto
Mejor Tema: Lucifer Sam
Tema Irrelevante: Scarecrow

O la Biblia de la psicodelia, llámenlo como ustedes quieran. Un disco extremadamente experimental, bizarro, sicótico, ingenioso, loco y sobre todas las cosas DIFERENTE. Y si, es tan diferente a todo lo demás que en cierto punto puede llegar a molestar. A no disfrutarse, a no saciar la sed del amante del rock clásico. Si!!!!!! Ese fan de los rock puros potentes y derechos, ¡como vos y yo! Pero guarda!!!! Acá hay una trampa, si te gusta no te suelta, caes en el de una manera casi insanamente suicida, lo pones en tu pedestal de mejores discos y no lo bajas mas, eso es así.

Bien, en 1967 todos eran psicodelicos, todos se intoxicaban con LSD , TODOS vivían de esa imaginaria de luces de colores y un cielo donde mujeres volaban con diamantes y todo. Muy lindo no? Lindo terreno para que aparezca un loco esquizofrénico pasado de rosca con la droga en boga y sace un Lp que gusta de el extremo de lo arriesgado e bizarro. Syd Barrett llego y dijo, ¿Psicodelia? , ¡¡¡Que lindooo!!!! Y con su Pink Floyd BARRIO a cualquier competencia en el genero. The Beatles y su SGT PEPPERS???? DEJAME DE JODERRR!!!!!!

Pero voy a desmentir un mito y ustedes a continuación me van a matar. Este disco NO ES ORIGINAL. No crea nada nuevo, no es más que pop con psicodelia, no mas que eso. No nos engañemos, una vez leí que Barrett invento la psicodelia, y no hay nada mas alejado de la realidad. Lo que el loco de Syd logro es llevar a los pequeños y vagos trabajos psicodelicos que los Beatles, entre otros, a su máxima expresión. Donde, si se quiere, los arreglos extremos estén POR ENZIMA de la melodía o canción en si. Esto es mas bizarro y jugado que cualquier cosa aparecida en esta época (o tal vez al mismo nivel que el debut de la Velvet) pero de por si no crea un genero ni logra hacer nada nuevo. Lo que hay que aclarar, es que salvo los experimentos que son Pow r. Toc h., Interstellar Overdrive y si se quiere Astronomy Domine, todo lo demás son excelentes canciones pop infantiles, con melodías de primer nivel y que podrían vivir sin experimentos.
Si y mill veces SI!!!!! La máxima atracción en cada tema son los arreglos psicodélicos, pero detrás de ellos hay composiciones de muy buen nivel. ¿¿¿¿A … no me creen????, ¿¿¿¿Quieren una prueba???? Ok Matilda Mother es un claro y gran ejemplo. Una melodía ancestral, con un bajo de fondo acompañando los versos que es escalofriante. Si, están los soniditos raros, pero podría vivir sin ellos tranquilamente. ¿¿Otro ejemplo?? Flaming con otra gran melodía vocal infantil, donde cada instrumento se suma aportando lo suyo, y el estribillo inexistente nos tiene atentos por toda la canción. ¿¿Se dieron cuenta??, no todo es psicodelia y mas psicodelia, detrás de cada capa sonora se encuesta un tema echo y derecho.

Mi preferida del disco es Lucifer Sam, con ese riff IMPRESIONANTE, ácido, rokero que te sumerge en la canción y ese gran estribillo que queda colgado en el aire: "that cat's something I cant’t explaiiiin”. Grande Syd, y después dicen que no servís mas que para hacer sonidos psicodelicos. El único tema escrito por el futuro líder de la banda (Watters) es uno de los más infravalorados de toda la placa. Por que Take Up Thy Stethoscope And Walk, goza de una potencia rockera que no encuentro en ningún tema del disco, con su jam potente donde se juntan los geniales teclados de Wright y el descabellado bajo de Royer. Y ni hablar de la últimos versos, son tan diabólicos tan dementes y tan … no se!!! me quede sin palabras. Un gran tema que los ignorantes critican. Otra que me fascina es Bike, con su tremenda melodía infantil, cantada por dos Barrett a la vez. Pero cuando parece toda una gran broma entra una jodida atmósfera psicodélica muy fumada y oscura, llena de sonidos de bocinas de bicicletas y todo lo que se le puede ocurrir a un demente.

Entre lo mas psicodelico, y acá si que no hay nada de canciones pop adornadas, Astronomy Domine es uno de los mejores temas puramente psicodelicos que escuche en mi vida, con su intro aterradora y sus atmósfera espacial. El experimento drogon Pow r. Toc h. siempre me pareció uno de los puntos flojos del álbum, sin ser mala creo que acá se le va la mano con la experimentación. Si bien me gusta los “PUN CHI CHI” del comienzo y la voz que intenta recrear un pájaro, ya el sonido se va por lugares poco amables. Y llega el mágnum-opus del álbum, el numero mas arriesgado, bizarro, bestial y antológico de toda la placa. Interstellar Overdrive es un viaje, un viaje que comienza con el mejor riff que allá creado Pink floyd en toda su carrera. Llevándonos hacia senderos cada vez mas oscuros y llenos de ondulaciones musicales voladas. Para el que le interese mi opinión Interstellar Overdrive no es comparable con nada. Esto es psicodelia que coquetea con el avant-gardent. Y nos transmite las alucinaciones, las esquizofrenias que sufre alguien contaminado con LSD. Solo comparable con Heroin, pero mientras que aquella nos transmitía soledad, desesperación, y locura depresiva (que son los efectos mas claros de la heroína), esta te hace vivir una alucinación de colores, imágenes, cambios de ánimos. Todo termina como empieza, pero con ese mastodontico riff jugando de un canal a otro, demostrando el doble de poder y fuerza. Recomiendo escuchar esto en tu habitación una noche oscura y vas a entender lo que te digo.

Y los otros tres temas que se agrupan en el lado b, son los que menos me llaman la atención, pero soy consiente de que tienen sus meritos. The Gnome no es mas que un cuento, gozando de una de las mejores melodías del álbum, solo que musicalmente es algo fría, eso pasa casi siempre con los temas psicodélicos que no logran ser buenos del todo, son fríos y demasiados inconsistentes. Chapter 24 tiene exactamente los mismos problemas que su antecesora. Y Scarecrow me aburre, tiene su melodía, eso si, pero los extraños sonidos de Mason me ponen bastante nervioso.

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN logra llevar a un punto máximo un genero que NO INVENTO. Pero eso es lo de menos, si vas tras el por un disco Psicodelico quedaras fascinado y lo amaras. Y si vas tras el por un disco pop también lo amaras. Detrás de todas esas capas creadas por una mente enferma y destruida por LSD encontraras gemas pop con tintes infantiles que no desperdiciaras. Eso si … digerirlo te va a costar… y bastante!!!!!

The Who Sell Out – 8+

The Who Sell Out – 8+
(The Who)

1) Armenia City In The Sky (Keen)
2) Heinz Baked Beans (Entwistle)
3) Mary Anne With The Shaky Hand (Townshend)
4) Odorono (Townshend)
5) Tattoo (Townshend)
6) Our Love Was (Townshend)
7) I Can See For Miles (Townshend)
8) I Can't Reach You (Townshend)
9) Medac (Entwistle)
10) Relax (Townshend)
11) Silas Stingy (Entwistle)
12) Sunrise (Townshend)
13) Rael (Townshend)


Fecha de Lanzamiento: 22 Septiembre
Mejor Tema: I Can See For Miles
Tema Irrelevante: Medac


Y llego el momento de revisar a este gran disco de pop; y diré que no es uno de los momentos mas fáciles que me toca en este blog. Si bien no es mas que un disco de pop con pequeños brotes psicodélicos, en mi opinión siempre me costo digerirlo. Un día puedo pensar que sin dudas le puede hacer frente sin problema a los mejores Lps netamente pop de los Beatles y los Stones, y otro día pienso que no es más que un simple disco con excelentes melodías, pero con un concepto vago, estupido y nada llamativo.

Pero vamos por partes, THE WHO SELL OUT es, con total razón y justificación, dejado de lado por aquellos que vanaglorian a los discos publicados en este año. Y eso es claro. Todos los “Gigantes” publicaban obras revolucionarias, bisagras en sus carreras, rompe esquemas y todo lo demás que ustedes ya saben. Entonces… ¿Qué nos ofrece el disco? Las mejores composiciones pop de los Who, sin donar ningún tipo de “sorpresa” para sumar al verano del amor. Y para tal vez salvar esta carencia inventaron un concepto en el cual todo sucede sobre Radio London, una estación radial inventada para el Lp. Buena jugada Pete, muy buena. Pero en mi humilde opinión esto LE QUITA FLUIDES al álbum. Es que algunos cortes (o como se los llame) me parecen intranscendentes, fofos y molestos. Esto es un disco de rock!!!!!! Si quiero escuchar la radio la prendo. La verdad no me agrada demasiado el concepto.

Miren, si la idea era darle un giro divertido (como los que llenan de genio a A QUICK ONE) me parece perfecto… como lo es Odorono, con su letra cómica y su placentera melodía. Pero que cada tema del Lado A este cortado por uno de esos experimentos, me molesta. Y en sima en el lado B se CORTA este concepto dejando al disco como en el aire. Es un concepto no serrado y eso es una de las peores cosas que le pueden pasar a un álbum. Palos de lado, es buena la intención de los Who, pero almenos hubieran trabajado mejor, tanto melódicamente como musicalmente, cada uno de las publicidades. Salvo la ya nombrada Odorono todas las demás son flojas, Medac es especialmente irritante. El tema no va para ningún lado, esta bien!! es un corte cómico, pero prefiero algo como Boris The Spider. Heinz Baked Beans me parece un claro relleno disfrazado por formar parte del concepto.

Si dejamos de lado el tema de la conceptualidad nos encontramos con temas que son agraciados por sus destacables melodías y arreglos pop. Esto no es más que pop. No encontraremos nada furioso como My Generation ni nada por el estilo. Simples temas pop con algunos casos de argumentos psicodélicos tan en boga por esa época. Todo comienza con Armenia City In The Sky, con su sorprendente estribillo, sus matices psicodélicos y su extraña vocalización nos mete de lleno en un viaje bien fumado. Tal vez esas trompetas desgasten un poco la frescura del tema, pero sin impedir que sea una aceptable intro para el disco. Luego de la infausta Heinz Baked Beans, el disco entra en una seguidilla de gemas pop incomparables que continúan hasta I Can't Reach You, que con su entupida intro de propaganda barata nos lleva a un pop liviano pero con un estribillo SUBLIME, mas parecido a un rezo que a un tema rock. Y ese piano insistente en toda la canción es algo a lo que hay que estar atento. Mary Anne With The Shaky Hand es una exquisita balada acústica, muy latina, muy a la onda de And I Love Her.

Y hablando de grandes baladas Tattoo es sin dudarlo la mejor del disco, con su melodía de otro planeta, su riffeo increíble entre estrofas, y la excelente interpretación de Roger Daltrey, que canta con una ternura, una dulzura digna de admiración. Our Love Was es lo mas rockero del álbum, lo mas explosivo, sin ser un hard-rock hiriente ni nada de eso. No es más que un pop muy a la Who, con una batería que se sale de si y un bajo bien marcado. Y ni decir sobre el gran quiebre que hay en el medio con esos “Love, Love, Love, Love” donde el tema explota, literalmente. Dije que el tema anterior era el más rokero??? No me crean!!!!! Soy un bastardo mentiroso. I Can See For Miles es EL ROCK PSICODELICO. Punto. Mientras que en 1967 todos intentaban lograr todo tipo de experimentos retorcidos y intrincados, Mst Pete Townshend no hace mas que tomar un pop-rock que compuso y inyectarle 1000 litros de adrenalina, algunos pocos trucos psicodélicos, y guala!!!!!!! Un tema psicodélico 100 % comercial, atemporal, y destructivo. Hay que escuchar ese RIFF, ese RIFF!!!!!!, y ese estribillo vuela cerebros, y esa batería destructora de culos a todo volumen!!!!!!. Haber si salís vivo.

Luego de esta seguidilla de joya tras joya, la gente dice que el disco se cae (la otra vez me lo dijo mi vecina). Y la verdad: SIII!!! El disco se cae, aunque aun hay algo rescatable como Sunrise, otra balada acústica, que goza de una de las mejores melodías, y con una atmósfera creada por las guitarras, y la voz con un efecto de estar cantando dentro de una cueva. Pero luego todo es flojo, Relax es otro pop, pero más genérico, sin melodía rescatable, ni gancho alguno. Silas Stingy me gusta bastante, parece una porra creada por piratas borrachos una noche de invierno, pero no puedo evitar tacharla de débil comparándola con todos los demás temas excelentes. Y todo llega a su fin con la inconsistente Rael. Este es otro intento de crear una suite que una varias ideas sueltas que tenia Pete en la cabeza. Y en verdad no es mala, asta puedo decirte que me gusta tanto como A Quick One While He's Hawai. Pero ocurre lo mismo que en su anterior suite. Es mas un intento de crear un tema largo con melodías inconexas, sin ningún puente que marque bien la diferencia. Quedando como un pobre injerto de varias ideas conectadas a la fuerza en un a sola. También se puede ver un avance de lo que los Who tenían en mente. Bueno luego hablaremos de eso.

La verdad, si alguno quedo mareado por toda esta ensalada intrincada, que se quede con este pequeño párrafo en su cabeza. THE WHO SELL OUT es un EXCELENTE disco de pop que lamentablemente (al menos para mi) por querer ser “diferente” se inventa a si mismo un concepto que, muy alejado a ayudarlo, lo opaca. Cortando increíbles melodías sin dejar que fluya. ¿Si el disco me gusta? Por supuesto que me gusta!!!! Por algo tiene un 8 no????

Strange days - -10

Strange days - -10
(The Doors)

1) Strange Days (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
2) You're Lost Little Girl (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
3) Love Me Two Times (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
4) Unhappy Girl (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
5) Horse Latitudes (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
6) Moonlight Drive (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
7) People Are Strange (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
8) My Eyes Have Seen You (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
9) I Can't See Your Face In My Mind (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
10) When The Music's Over (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)

Fecha de Lanzamiento: 07 Octubre
Mejor Tema: When The Music's Over (Creo)
Tema Irrelevante: Horse Latitudes

Luego de un debut brillante, los Doors vuelven al estudio con solo 9 meses de diferencia. Eso si es estar inspirados!!!! Y si encima nos entregan un disco tan original y consistente como el anterior, estamos hablando de un hecho semi-historico. Hasta hay gente que cataloga a STRANGE DAYS como la mejor obra jamás concebida por estos muchachos californianos. Y si quieren saber mi veredicto, en mi opinión muy particular, tanto este Lp como el debut están en el mismo nivel. Ninguno es mejor que el otro, ya que sus pequeñas diferencias equilibran a los dos, como una perfecta balanza, y no puedo poner uno por encima del otro.

¿Cuáles son esas diferencias? Pues… dos…. Y bien marcadas: 1) Pop-Jazz-Psicodelia-Blues - - Pop-Jazz-Psicodelia-Oscuridad: STRANGE DAYS no posee ese corte blusero que hacia tan especial a THE DOORS. Esa potencia sexual destructora que nos atrapaba, nos sacudía y tiraba nuestro cadáver por la ventana. En este disco lo más predominante es esa atmósfera amorfa en la cual conviven todos los temas. Una oscuridad gótica (por algo se lo llama el primer disco gótico) la cual ya se avia experimentado en End Of The Night. Logrando así un viaje menos terrenal y mucho mas terrorífico y mortuorio. 2) Frescura improvisada - - Arreglos maduros: Y si!!! Para su debut, The Doors no lograban reproducir mas de dos tomas, y guala!!!!! El tema terminaba con una frescura digna de una improvisación. Acá todo lo contrario. Si bien los temas aun suenan muy frescos y originales, sus arreglos trabajados logran una “madures” la cual realza los temas a un nivel cósmico.

Y si vamos a los temas STRANGE DAYS abre con su tema homónimo, una balada bien oscura y una atmósfera increíblemente opresiva. Pero lo mejor es esa explosión sonica luego del “YYYEEEEESSSSS” de Jim, donde Manzarek y Densmore atacan sin piedad alguna. You're Lost Little Girl es otra balada tan buena como la anterior. Todos los ingredientes que hacían especial a Strange Days están, pero realzados por una melodía somnífera, un solo digno del mejor Santana. El único corte que respeta y perdura el feroz sonido de su debut es la magnifica Love Me Two Times, ese riff infeccioso ese corte sanguinario luego de cada estribillo y luego la textura poderosa creada por el órgano del buen Ray nos deja sin ninguna posibilidad de sobrevivir. Sin dudas uno de los mejores temas de los Doors. Increíblemente todo sigue fluyendo con un nivel de disfrute altísimo, Unhappy Girl no es mas que una pequeña gema pop adornada con esa guitarra “bottle neck”. Tal vez un corte algo menor para la atronadoras composiciones del disco, pero muy agradable.

Horse Latitudes es el tema mas polémico de toda la placa. Lo que sucede es que no es mas que un poema sobre un barco que lanza caballos por la borda. Y esta recitado sobre efectos avant-gardent complicados y entrelazados. Voy a decirles que en verdad es lejos lo mas flojo que asta ahora nos han entregado The Doors, PEROO … no me parece que sea algo como para ponerle la etiqueta de porquería. El efecto de dar miedo lo logran (en un sentido minimo, pero lo logran) y hay que tomarlo como lo que es. Un poema más que una canción. Todo vuelve al sendero correcto con Moonlight Drive, una de las antiguas composiciones de Morrison. En este caso Ray deja de lado por un momento el órgano, y se anima con un piano de cola. ¿Resultado? Un pop-rock con una tensión abrasiva, Jim sexualmente existió y otra interpretación apretadita como un pantalón de Jean. El MAGNIFICO People Are Strange es a mi entender el TEMA POP de The Doors. Con una melodía dulce y simpática (comparable con cualquiera elegida aleatoria mente de los Beatles), un Morrison que despide ternura por todas partes, recitando un poema que no hace mas que demostrar una verdad “People are strange when you're a stranger”.

My Eyes Have Seen You es otro corte pop, un poco más potente especialmente en los versos repetidos en cada estrofa donde la tensión sube. Lo que flaquea un poco es lo repetitivo y cuadrado de la melodía, pero lo fuerte del tema es el poder destructivo y viseras. Volviendo a las baladas, I Can't See Your Face In My Mind con sus tintes latinos, no es lo suficientemente interesante como lo eran You're Lost Little Girl o Strange Days, ya que su melodía es algo vacua, pero esa atmósfera opresiva sigue estando a la altura de las circunstancias. Y todo termina con otra magnifica obra de arte como lo era The End, solo que en este caso SUPERIOR en términos compositivos. When The Music's Over si bien roba melodías y ritmos del anterior Lp, no es mas que un increíble maratón de sentimientos, tensiones, ataques eléctricos, bronca, abrasividad lírica y sonora y así podría seguir toda la maldita tarde. The Doors logra un inpacto com lo lograba The End pero mucho más trabajado, mas pulido y menos monótono. “Queremos el mundo y lo queremos ahora” reclama un Morrison completamente extasiado y agresivo. Tema a parte merece el trabajo de el genial Krieger, es SOBRENATURAL. Su guitarra suena como un animal en celo encerrado en un frasco de mermelada, tirando zarpasos por todos lados.

¿Cuál es el mejor disco de los Doors? … ¿Todavía seguís con eso? OK. Si tengo que elegir a uno de los dos si o si, me quedo con el debut. Es que muchas veces prefiero la frescura y los grandes momentos de tormenta blusera que me regala THE DOORS. Pero STRANGE DAYS no es ni por poco inferior al debut. Asegurate de que cuando compres un disco de The Doors consigas los dos a la vez. Luego de escuchar uno a tras del otro te podes morir tranquilo.

Their Satanic Majesties Request - -9

Their Satanic Majesties Request - -9
(The Rolling Stones)

1) Sing This All Together (Jagger, Richards)
2) Citadel (Jagger, Richards)
3) In Another Land (Wyman)
4) 2000 Man (Jagger, Richards)
5) Sing This All Together (See What Happens) (Jagger, Richards)
6) She's A Rainbow (Jagger, Richards)
7) The Lantern (Jagger, Richards)
8) Gomper (Jagger, Richards)
9) 2000 Light Years From Home (Jagger, Richards)
10) On With The Show (Jagger, Richards)

Fecha de Lanzamiento: 05 Noviembre
Mejor Tema: She's A Rainbow
Tema Irrelevante: Gomper

En este año tan especial, como ya verán todo el mundo estaba metido en la psicodelia, Ya sean The Beatles, The Doors, Cream, The Jimi Hendrix Experience, The Who y ni hablar de el jugadísimo debut de Pink Floyd. ¿¿Qué hicieron los Stones viendo este panorama?? Y bueno !!!!!! Ya que la marea empuja!!!!!!! Y así nació THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST: Un disco de psicodélico de The Rolling Stones. ¿Qué extraño no?

Si con BETWEEN THE BUTTONS nos avían agarrado por sorpresa logrando un indiscutido disco pop lleno de geniales melodías, acá lo mínimo que logran es dejarnos atónitos. Por que …. ¿¿¿¿Quién pensaría que una banda tan dura como lo Stones se jugarían por el pop mas liviano que existe, y luego, como si eso fuera poco, nos regalan una de las mejores obras psicodélicas jamás creadas???? Por que esa es la verdad, una vez mas los Stones rompen su esquema y nos entrega un álbum increíble que tiene que ver poco y nada con su sonido mas característico. ¿¿¿Y luego dicen que los Stones son genéricos?? Naaa eso es un gran mito. Al menos por ahora son poseedores de una versatilidad admirable.

Ahora bien, todos se molestan por decir que es un SGT PEPPER fallido, que no es más que un pobre intento de lograr el mojón cultural de 1967. Y en cierta forma mucho no se puede negar esa especulación. A mi entender este disco consta de una psicodelia casi forzada …. ¿Cómo? Si!!!!! forzada, no me parece que los arreglos psicodélicos sean muy frescos e ingeniosos que digamos. No es algo que no se allá visto. SI!!! Lo mismo pasa con BETWEEN THE BUTTONS. Pero como en aquel, esto no es para nada una falencia, sino que se logra una comunión muy especial entre GRANDES temas pop y arreglos psicodélicos de medio nivel. Por conclusión volteamos la mirada hacia el THE PIPER AT GATES OD DAWN de Floyd. Y hay estamos exagerando un poco … No nos olvidemos que Barret logro ser un gran arreglista psicodélico de muy buenos temas pop. Pero la diferencia era que esos arreglos iban mas allá de lo imaginado. Aparte no dudo que el debut de Pink Floyd allá influenciado (tal vez mas que SGT PEPPERS) a este disco.

Y es increíble que los Stones logren mezclar pop’s MADUROS con psicodelia. Como lo es Sing This All Together, con su melodía del otro mundo, y un estribillo que te OBLIGA a cantar, no lo podes escuchar si no lo haces. Y Citadel es aun mucho mejor… Contando con ese riff demoledor que se nos viene enzima, nos aplasta, pero no solo eso sino que todo esta centrado en una atmósfera mágica gracias a los redobles de Charlie Watts y ese órgano de fondo. Y el disco sigue despidiendo genialidad con In Another Land, el único tema compuesto y cantado por Wyman en toda la discográfica Stone. Y la verdad que no lo hacia nada mal. Con una intro MITOLOGICA … MIREN!!!!! AMO ESA INTRO….. es tan sublime, tan exquisita. Y luego un estribillo de gran nivel nos lleva a un viaje lleno de LSD. 2000 Man es una cuidada balada acústica, algo incompetente, pero con un interesante estribillo, y una melodía envolvente.

Con Sing This All Together (See What Happens) se quiso logran una especie de Interstellar Overdrive menos fumada, mas terrenal y accesible. No es mala la idea, es mas … hay veces que la disfruto. Pero… ¿Qué seria de Interstellar Overdrive si no fuera tan fumada e intrincada? Y esa obra psicodélica nos lleva al magnus-opus del álbum y una de las composiciones mas irresistibles de todo el repertorio stone. She's A Rainbow es un himno psicodélico constituido por un piano revosante de genialidad, una batería que pesa, y uno arreglos hermosísimos de cuerdas (Cortesía de un desconocido llamado Jhon Paul Jones). The Lantern con otra genial intro nos lleva a una atmósfera de una gran tensión e imaginación volativa (?) Si no como nombro esa melodía ascendente tan especial???

Gomper siempre lo vi mas como un tema con tintes indios que psicodelicos, la extensa parte instrumental no hace mas que sentirnos en un baile maya o azteca. 2000 Light Years From Home, el segundo mejor tema del álbum, esta vez si nos lleva a un viaje fumado, transportándonos en ese riff de bajo tan genial de Wyman y una melodía tan ingeniosa y original que nos deja volando en nuestra intrincada imaginación. Por favor… escuchar esto con luces apagadas y dejarse llevar…. Y todo acaba con On With The Show, que Si me gusta!!!!! La melodía es tan simpática que no puedo evitar divertirme con ella. Y esa arpa genial con arreglos de órganos acá y allá redondea un final genial. Es verdad …. Es el tema más “SGT PEPPERS” del álbum, pero no creo que por eso tenga que ser catalogada como mala.

Yo no entiendo como puede ser tan criticado, la gente lo debe desechar como algo inútil y abortivo solo por ser de los Stones. GRAN ERROR!!!!! No lo olvides!!!! Si te gusta la psicodelia tener tu copia de THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST. Y si la psicodélica no te gusta también lo tense que tener, ya que es una buena manera de comenzar con ella.

Disraeli Gears – 8+

Disraeli Gears – 8+
(Cream)

1) Strange Brew (Clapton, Collins, Pappalardi)
2) Sunshine Of Your Love (Brown, Bruce, Clapton)
3) World Of Pain (Collins, Pappalardi)
4) Dance The Night Away (Brown, Bruce)
5) Blue Condition (Baker)
6) Tales Of Brave Ulysses (Clapton, Sharp)
7) Swlabr (Brown, Bruce)
8) We're Going Wrong (Bruce)
9) Outside Woman Blues (Reynolds)
10) Take It Back (Brown, Bruce)
11) Mother's Lament (Tradicional)

Fecha de Lanzamiento: 25 Noviembre
Mejor Tema: Sunshine Of Your Love
Tema Irrelevante: Blue Condition

Cream en su máxima expresión!!!!! Si señores!!!!!! Después de un debut flojito e intranscendente, Clapton, Baker y Bruce deciden dejar de lado las melodías pop sosas y los blues genéricos y grises para deleitarnos con una excelente mezcla de el mejor blues con psicodelia liviana. Es mas!!!! Esto ya suena a hard-rock!!! Así es, el genero que dio a luz ARE YOU EXPERIENCE?, Cream lo lleva a un nivel mas blusero y melódicamente mejor trabajado. OJOO !!!!!!! Sin ser superior!!!!!, creo que AYE? esta un escalón por encima de DISRAELI GEARS ya que: 1) Salio en primer termino y se nota que influyo a esta placa. 2) El sonido creado por Hendrix se me hace mucho más, mmmm como decirlo..... Revolucionario y jugado, ya que no se toma tanto por el lado del blues sino que se intentan explorar caminos mas jugados.

Pero centrémoslos en este gran álbum, que claro … es muy bueno y logra ser uno de los puntos fuertes de este año. DISRAELI GEARS compositiva mente hablando integra en su track list cuatro temas fundamentales para entender el proceso de expansión del hard-rock. También es verdad que se pueden tomar como grandes composiciones de blues asido y empapado de la tan en boga psicodelia, pero acá hay algo diferente!!!!! Pequeños indicios de que el blues dejo de ser lo que era, POTENCIA es la palabra que separa al blues del hard-rock, Potencia y fuerza inimaginables para la época. El hard-rock llegaría a su máxima expresión de ferocidad y polenta dentro de años … pero ese es otro tema.

Esos demoledores cuatro temas comienzan con la hipnótica Strange Brew, un numero de blues fresquísimo gracias a el gran trato de un inspirado Clapton con su guitarra, y esa melodía en falsseto imposible de pasar inadvertida. Ahhh!!!! Me olvidaba. Este disco es TANNN importante no solo por todas las estupideces que dije hasta el momento, sino que también logra ser el pico artístico de uno de los guitarristas mas importantes del rock clásico. Ya que Clapton luego de escuchar la ferocidad y talento del buen Hendrix demostró que podía ser tan bueno como el zurdo de Seatle, y valla que lo es!!!!! Me preguntan a mi??? No, no creo que sea mejor que Jimi, pero Clapton tiene una facilidad en lograr solos y riff de tan buen nivel que puede disputarle el trono a “DIOS” negro. Sino como explicar un riff tan AVASALLANTE e DEMOLEDOR e INHUMANO como el que le da vida a Sunshine Of Your Love, el MEJOR riff de toda la historia del maldito Clapton y uno de los estandartes que definen el movimiento cultural de los 60. No exagero para nada!!!! Y ni hablar de la interpretación vocal del amorfo Jack Bruce, y la batería de Baker???? Aunque la producción sea una mierda no hay como parar esta APLANADORA ATEMPORAL. Y si aun te queda oxigeno escucha el solo a todo volumen y despedite de esta mísera vida!!!

Completando el panorama de temas increíbles aparece la oscurísima Tales Of Brave Ulises, terror es lo que transmite la melodía, mucho terror… y si a eso le sumamos la pista instrumental, increíblemente formada por riff devastadores de Clapton, tenemos una gema insuperable de rock oscuro, digna de integrar STRANGE DAYS. Y Swlabr con su maniaco genial (chauuu!!! como estoy con los halagos!!!!) riff introductorio que nos lleva a un lumínico Hard-rock. La melodía es especialmente irresistible. Tal vez este es el mas claro ejemplo de cómo AYE? influyo a Cream.

En todo lo sobrante se encuentran dos temas que no están a la altura de los ya mencionados, ya que son simplemente pop-baladas-psicodélicas, las cuales no suenan tan blanditas como las de FRESH CREAM, sino que están constituidas por grandes ganchos melódicos y atmósferas divagantes interesantísimas. World Of Pain es una de ellas, la melodía es algo difícil de absorber a primera oída, pero esa gran parte en falsetto no hace más que ponerme la piel de gallina pura. Y el solo de Clapton es sorprendentemente espacial. Encontramos otro tema de casi mismas características con Dance The Night Away, solo que esta es mucho mas psicodélica. Es algo inferior a la anterior, ya que si bien la melodía es buena, y el ambiente mágico que logra la resalta, nunca me llame poderosamente la atención.

Si bien hasta ahora encontramos solamente temas destacables, y el disco parece catapultarse como uno de los grandes bastiones del hard-rock recién nacido, nos encontramos con una cantidad de relleno alarmante para un disco de semejante historia. Tal vez la única que logra zafar de ser relleno obvio de las no mencionadas sea We're Going Wrong, gracias a su atmósfera psicodélica intrincada y oscura. Pero esa melodía confusa y aburrida la hace sumamente inconsistente y pesada. Luego nos encontramos con CUATRO temas de relleno claro, sin encontrarnos con ninguna porquería, cave aclarar. Lo mas flojo y feo del álbum es el blues aburridísimo y monótono Blue Condition, la melodía totalmente intrascendente, la horrible voz de Baker y la lenta pista instrumental nos deja un claro panorama de por que el disco no tiene un 9. Cuatro temas rellenos, entre los cuales se encuentra una bazofia como Blue Condition, no lo puedo poner a la altura de un REVOLVER, por citar un ejemplo!!!!! Outside Woman Blues y Take It Back son blues que recuerdan a la poca trascendencia de FREASH CREAM. El primero tiene ganchos guitarreros que ponen las cosas en buen camino, pero es demasiado monótona. No es mas que un cover de blues interpretado muy bien. Pero no pasa de eso. Take It Back no es mucho mejor. Es verdad!!!!!! Parece un tema de su álbum debut!!!!!! Y por ultimo nos queda el numero cómico Mother's Lament. No es mas que el trío cantando una melodía de cantina barata con varios litros de ron encima.

Esta un poco sobrevalorado, no dudo que sea un gran álbum, tal vez el mejor de Cream, pero mientras que logra un gran status con temas como Strange Brew, Sunshine Of Your Love, World Of Pain, Tales Of Brave Ulysses y Swlabr, no logra una consistencia digna de un disco de elite. Igual ni dudar que es un paso importantísimo para el hard-rock. Ya he dicho!!!

Magical Mystery Tour – 9+

Magical Mystery Tour – 9+
(The Beatles)

1) Magical Mystery Tour (Lennon, McCartney)
2) The Fool On The Hill (Lennon, McCartney)
3) Flying (Harrison, Lennon, McCartney, Starr)
4) Blue Jay Way (Harrison)
5) Your Mother Should Know (Lennon, McCartney)
6) I Am The Walrus (Lennon, McCartney)
7) Hello Goodbye (Lennon, McCartney)
8) Strawberry Fields Forever (Lennon, McCartney)
9) Penny Lane (Lennon, McCartney)
10) Baby You're A Rich Man (Lennon, McCartney)
11) All You Need Is Love (Lennon, McCartney)

Fecha de Lanzamiento: 27 Noviembre
Mejor Tema: I Am The Walrus
Tema Irrelevante: Flying

Luego de el disco mas revolucionario de los 60, al cual todo el mundo le tiraba flores y halagos, The Beatles había llegado a lo más alto. Parecía que nada ni nadie los podía bajar, pero también eran consientes de que estaban en su pico artístico. Hagamos una película!!!!! Se le ocurrió a alguien. Claro, aprovechando que el publico, la prensa y mismos sus colegas los tenían en un pedestal, sacaron una película con una trama argumental malísima. Total somos los Beatles!!!!!!! Pero ni la prensa, ni el publico y tampoco sus colegas comen vidrio. TODOS concluyeron de que esa película era un GRAN fracaso artistico. Y esa tal vez fue, junto con la muerte de Brian Epstein, el primer factor desgastante en la unión del grupo.

Pero de esa película tan criticada, salio un EP que contenía las primeras seis canciones del LP a revisar. Ese EP que de por si contenía buenos temas, en 1987 se convirtió en un LP echo y derecho con las inclusiones de los singles Penny Lane-Strawberry Fields Forever, All You Need Is Love-Baby You're A Rich Man mas el lado A de I Am The Walrus titulado Hello Goodbye. Este es el LP que hoy en día se consigue en CD. Así que nos referimos a esta versión.

En verdad, si uno escucha los seis primeros temas, respetando su producción original, nos encontramos con un EP flojo por ser Beatle, con dos temas excelentes (The Fool On The Hill, I Am The Walrus) uno muy bueno (Your Mother Should Know) 2 pasables (Magical Mystery Tour, Blue Jay Way) y uno rozando lo horrible (Flying). Pero el LP se hizo fuerte con la inclusión de singles, se transforma en un milagroso nuevo disco de los Beatles repleto de joyas insuperables. El cual se puede aprecian siempre entre lo mejor del grupo. No le pongo un 10 por ser un aborto inconcebible, sino en verdad se lo merecería.

Es increíble que después de un desgaste artístico como lo fue PEPPER`S logren singles de semejante calidad, tanto es así que compositivamente este disco traspasa a su anterior, si bien a lo que concepto se refiere queda algo vació y vacuo. All You Need Is Love-Baby You're A Rich Man. Siendo un single de, no solo gran éxito, sino de gran calidad (heeyyy!!! La calidad y el éxito pueden ir de la mano??) All You Need Is Love tiene una historia conocida, pero musicalmente es una de las obras que redondean un movimiento, una época si queres. Con su clavicordio de fondo, sus instrumentos de cuerdas, la simpatica melodía de Lennon, y ese estribillo pegadizo, sierra el verano del amor. Es como una despedida a toda la ingenuidad vivida en esa época. Baby You're A Rich Man me gusta mas!!!!!!! Otro estribillo que se pega como chicle, con un bajo ATRONADOR, si me permiten decir que esto me suena a King Crimson no me tomen por loco.

Uno de los singles mas conocidos de todos los tiempos es Penny Lane-Strawberry Fields Forever las cuales en un principio iban a ser incluidas en el PEPPER`S, ¿Se imaginan aquel disco con dicho single???? MAMITAAA!!!!!! Es conocido que las dos tratan sobre la infancia de sus respectivos autores. Mientras que Penny Lane con sus múltiples pianos, su alegre melodía, y juguetón melotròn, es sumamente lumínica, Strawberry Fields Forever es uno de los cortes mas oscuros y experimentales que The Beatles allá creado en toda su carrera. Y a mi me encanta. La introducción es cosa de otro mundo, la melodía es amorfa, entre lo claro y oscuro, dulce y amargo. Y todos los trucos, con cintas, orquesta y demaces, si bien muchas veces me dan la sensación de vértigo, como que tanto me marea, debo admitir que hace a la canción avanzadísima a la epoca. Completando los “Bonus” del album esta Hello Goodbye, y déjenme decirles que nunca fui un gran amante de esta canción. Es mas, llegue a odiarla por un tiempo. Los arreglos psicodélicos son geniales, la melodía, si bien tonta, esta en el mismo nivel. Pero me empalaga… Esa es la palabra … ME EMPALAGA. Tantos trucos metidos en un segundo me dejan perdido tratando de disfrutar algún truco, mientras dejo pasar todos los demás.

Ya que ya hablamos de los seis temas que quedan, me preocupare por comentar los tres que mas me atraen. The Fool On The Hill es una de las mejores baladas que cualquier ser humano allá concebido en su vida. Todo es perfecto, su letra profunda, sus arreglos de viento soberbios, la melodía celestial. Y todo logrado por McCartney. Otro de sus grandes temas es Your Mother Should Know otra entrega al estilo de When I'm Sixty-Four, las cuales me apasionan. Y Paul era el REY al hacer estos cortes de music-hall tan conmovedores.

Y dejo para lo último AL MEJOR TEMA QUE HALLA CREADO THE BEATLES EN SU PUTA HISTORIA. Por que I Am The Walrus no es un corte el cual goza de su mejor melodía, goza de una INSANIDAD, de una PSICOPATIA, que no hubiera podido crear un loco drogon como Barret, sino un tipo que tenia bien los pies sobre la tierra pero la cabeza afilada como una navaja. Quien entiende la letra????? NADIE, el que entienda esta letra se crea en el súper hombre de Zaratustra!!!!!! Y ni hablar de los arreglos tan divergentes entre si, risas burlonas, violines desafinados, órganos del Apocalipsis, ESTO ES EL APOCALIPSIS!!!!! Y la melodía????? Diabólicamente divertida, pegajosa, inhumana. Tal vez el mejor tema de 1967. Hubo y abra mejores composiciones pero nada superara el tramado compositivo e arreglista bizarro de I Am The Walrus.

The Beatles en su etapa más psicodélica, jugada, aun hay mucho pop, es cierto, pero tematizado con arreglos que solo los muchachotes de Liverpool lograba. Cómpralo ahora!!!! O quemate en tu ignorancia musical!!!!

White Light/White Heat - -6

White Light/White Heat - -6
(The Velvet Underground)

1) White Light/White Heat (Reed)
2) The Gift (Cale, Reed, Morrison, Tucker)
3) Lady Godiva's Operation (Reed)
4) Here She Comes Now (Cale, Reed, Morrison, Tucker)
5) I Heard Her Call My Name (Reed)
6) Sister Ray (Cale, Reed, Morrison, Tucker)

Fecha de Lanzamiento: 29 Noviembre
Mejor Tema: White Light/White Heat
Tema Irrelevante: The Gift

“White light goin' messin' up my mind. Don't you know it's gonna make me go blind!!!!!! White heat, it trickles way down to my toes. Have mercy white light have it goodness knows!!!!” AMOOO A ESTE MALDITO TEMA!!!!! Lo tengo pegado en mi cabeza desde hace dos años y no lo puedo sacar. Es increíble!!!! Ok: seré mas claro. Este es el primer tema que escuche de la Velvet; un amigo me recomendó que consiga algo del grupo, y el amado Kazaa hizo el resto. White Light/White Heat me pego durísimo. Esa melodía entremezclada con el estribillo me dio vuelta. Y lo peor era que musicalmente no es más que una GRAN masa sonora, impenetrable, inaccesible. Pero todo fluye mágicamente, como si fuera un hechizo. Es increíble como en una pista musical tan espesa y corrosiva allá incorporado una melodía tan pegadiza. Esto si no es genio, Donde esta????

Aproximadamente un año después conseguí el Lp homónimo de dicho tema. Que fue lo que encontré??? DOLOR, esa es la palabra clave. Luego de lograr absorber un debut lleno de temas interesantes, logradas atmósferas oscuras e hipnóticas, melodías inspiradas y avant-garden jugado, me encontré con esto. Si la Velvet con su anterior trabajo lograba ser muy difícil de entrarle e inaccesible, con WHITE LIGHT, WHITE HEAT se encaminan para el avant-garden, muchísimo mas arriesgado.

Y la verdad que la noticia no es buena, no por que no me guste el avant-garden, pero las grandes melodías tipo Sunday Morning, Femme Fatale o Venus In Furs brillan por su ausencia. Tal vez el único tema que muestre competencia melódica es Here She Comes Now, una balada tranquila de Reed, que deja admirar el único gancho melódico de toda la placa. Aunque sin faltar a la verdad cualquier balada elegida aleatoria mente del debut la destroza sin compasión.

Luego todo es un gran delirio sonico que mas que lograr atraparnos, transportarnos en un viaje de placer o imaginarnos imágenes, nos agarra, nos tira contra el piso y intenta violarnos con una augeriadora por el recto anal (UYYY, como debe doler eso!!!!). Se acuerdan de esa masa musical de las que le hable refiriéndome a White Light/White Heat???? Bueno, piensen en ese cuerpo amorfo, pero sin melodía, sin ningún riff llamativo, sin nada que te enganche y te obligue a sufrir. NADA. Reed y compañía logran un sonido nuevo, mas jugado, mas dolorosamente novedoso. Pero el camino a mi entender no es el correcto. No tengo problemas con este sonido si me zambullo en el y encuentro algo que me atrape. Pero no. Y las canciones son la mejor prueba.

Haber, que es The Gift???? No es más que un poema, recitado por Cale, bajo una pista musical, que si bien no es tan bochinchera, no es más que un feedback de guitarra repetido miles y miles de veces bajo una inescuchable pista ritmica. Esto puede alterarme preferentemente. Lady Godiva's Operation, es algo superior, pero no para festejar. Otra vez Cale, pero esta vez cantando una monótona pero simpática melodía. I Heard Her Call My Name es un ataque rokero en el que el riff “taladrador” y su pista enérgica pierde interés gracias nuevamente, a que el sonido en vez de ser limpio y puro, es sucio y poco claro. Es como una gran ensalada de frutas agrias. Y si todo esto parece demasiado pasado de rosca, todavía falta lo mejor (o lo peor). Sister Ray es un gran delirio que dura DIECISIETE MINUTOS Y MEDIO en el cual reina la improvisación, la locura, la vena pasada y sicotica principal en todo el album. Si uno lo toma como un ejercicio avant-garden no esta nada mal. Pero no la disfruto para nada, creo que solo una vez la escuche entera, y prometí nunca mas pasar por una experiencia igual. Por que esto no es lindo, no es disfrutadle, te produce dolores, de las contracciones mas horribles y dolorosas que pueda sentir una parturienta. Y creo que allí se encuentra su genialidad. En lo bizarro, en lo chocante. Pero igual pienso que no es para mi. Prefiero mil veces sufrir con algo como Interstellar Overdrive.

Disco difícil si los hay. Si amas al pop o hard-rock esto no es para vos. Igual debo dejar en claro que no es un disco malo, que en sus defectos que mencione, podes encontrar sus virtudes. Lo odias o lo amas fácil. YO??? MMMM Pasemos al que sigue.

Axis: Bold As Love --8

Axis: Bold As Love --8
(The Jimi Hendrix Experience)

1) EXP (Hendrix)
2) Up In The Skies (Hendrix)
3) Spanish Castle Magic (Hendrix)
4) Wait Until Tomorrow (Hendrix)
5) Ain't No Telling (Hendrix)
6) Little Wing (Hendrix)
7) If 6 Was 9 (Hendrix)
8) You Got Me Floating (Hendrix)
9) Castles Made Of Sand (Hendrix)
10) She's So Fine (Redding)
11) One Rainy Wish (Hendrix)
12) Little Miss Lover (Hendrix)
13) Bold As Love (Hendrix)

Fecha de Lanzamiento: 17 Diciembre
Mejor Tema: Bold As Love
Tema Irrelevante: EXP

Una pequeña decepción!!!!! Si, eso sentí la primera vez que escuche a AXIS: BOLD AS LOVE. Luego de comprarme la maquina asesina llamada AYE? corrí a la tienda de discos a buscar su sucesor. Sii!!!!! Buscaba un AYE? vol 2. “Con que rockee un 50 % de lo que lo hace su debut estoy contento” me decía a mi mismo con un apuro correcaminico de llegar a mi casa y disfrutar de una explosión enérgica sonica.

Al poner play ya tuve mi primera sorpresa, un mal chiste de poco sentido, con sonidos molestos y aparatosos. Y la vena rockera adrenalinita de Foxy Lady?????? Bueno !!! Es solo el primer tema. Con Up In The Skies mi sorpresa no se desvaneció. Un muy buen pop con interpretación jazzera, y la guitarra de Jimi marcando calmos wha-whas. Pase toda la canción esperando un arranque sanguinario, un salto de tensión, no paso nada de eso. Pero estaba bien el tema, minimamente lo disfrute. Todo cambio con la demoledora e infernal Spanish Castle Magic, riff insanos por aquí, riff asesinos por allá. Todo volvía a su normalidad, es mas, resultaba tan potente como los mejores momentos de AYE?. Mi sentimiento de alegría por haber conseguido lo que fue a buscar volvió a opacarse con Wait Until Tomorrow, otra vez esas guitarras calmas, Jimi trasportado en una digna melodía, y un estribillo funky que no tiene ni un 10% de la potencia de Stone Free, pero sonaba en buena forma. Y si hablamos de funky Ain't No Telling me tomo desprevenido. Esa hegemonía decadente en la cual Hendrix y su guitarra producen una fiesta de increíbles riff saltarines e infecciosos. Con Little Wing savia con lo que me encontraba por que ya la conocía. LA BALADA DEFINITIVA DE HENDRIX!!!!, hace falta que lo diga????Escuchar esa celestial introducción, esa melodía creada por un Hendrix desbordarte de dulzura y el solo del final es algo antológico. Esto no se encontraba en AYE? !!!!

Luego de escuchar Little Wing unas 10 o 11 veces consecutivas ya estaba preparado para continuar con mi expedición. If 6 Was 9 me aburrió, tanto como lo logra ahora, un rock psicodelio que no entrega nada para resaltar. Ni un riff, ni un solo, ni un gancho melódico memorable. NADA!!! La extravagancia nuevamente funky de You Got Me Floating me entusiasmo muchísimo, No había nada que la detuviera, era una avalancha de riff energéticos, en especial el que acompaña el estribillo. Potencia rockera????? Naaaahhh, igual me divertía, y mucho. La balada psicodelica Castles Made Of Sand al principio no me llamo para nada la atención. Otra balada??? Luego entendí que la melodía es efectiva y el gancho pop con el cual arranca cada estribillo es uno de los picos de Jimi como compositor. Y de golpe me encuentro con un tema que ni siquiera es de Hendrix!!!! Que hace esto acá?????? Este no se dedicaba nada mas a tocar el bajo??? Mejor que cumpla su rol de bajista que lo hace muy bien, y que no se dedique a cantar, ni a componer temas irrelevantes a la vena de The Who!!!! El disco continuaba con One Rainy Wish, un pop que me pareció meloso y algo incongruente. Pero el paso del tiempo me demostró que es un pop sumamente efectivo en ganchos y energía. Mientras esperando otro rocker tipo Spanish Castle Magic me encuentro con Little Miss Lover que tiene su vena potente, y todo nos lleva a una tormenta TERRORIFICA al final. Y Bold As Love me llevo al camino que yo quería desde un comienzo, si bien no hay NADA parecido en AYE?, pero la vena rockera estaba!!! Esto si destroza, patea, y aplasta cabezas por doquier. Y no es mas que otra balada pop ¡!! Les parece posible??? Y cuando todo parece finiquitado vuelve un jam que resume toda la potencia que Jimi podía entregar en escasos 90 segundos. Que gran final amigos, el mejor tema del disco.

Y así termine por contentarme con mi compra. Pero en la boca me quedaba sabor a poco. Para que quiero temas pop matizados con riff funky`s y mínimos arreglos psicodelicos de el DIOS de la guitarra, el cual puede rockear, violar y manipular a su antojo su instrumento y despedir de si toda su potencia??? Ahora puedo decir que es un gran disco pop, con melodías que poco tienen que ver con el estilo de Jimi pero no por eso hay que dejarlas de lado. Y también hay que tener en cuenta la jugada del zurdo de Seattle. TODOS esperaban una bomba de tiempo infinito como lo fue AYE? y el tipo logro experimentar en otros campos.

Mi pensamiento definitivo del disco??? Gran álbum, que si se lo compara con el debut pierde todo su encanto y carisma, ese fue mi error con el. No lo hagas o sino el alma de Jimi se vengara!!!